A continuación van los horarios para cada uno de los grupos para el 6 de noviembre:
18hs Perro fílmico (lleven una notebook para ver el material)
18.40hs Adentro (lleven una notebook para ver el material)
19.20hs Vestigio (lleven una notebook para ver el material)
20hs Desastre organizado
20.40hs Karma
Si los grupos citados que les pedimos notebook para visionado de material no tienen, nos avisan y cambiamos horarios con otro grupo que pueda procurarse una.
viernes, 1 de noviembre de 2019
jueves, 31 de octubre de 2019
Último práctico 6 de noviembre
El práctico del 6 de noviembre será doble. Los citaremos por turno.
Para esta clase deben entregar la propuesta estética y el borrador filmado completo del trabajo.
Para la elaboración de la propuesta estética es indispensable que utilicen todos aquellos recursos audiovisuales y conceptos que formularon realizando cada uno de los informes del objeto de estudio. Preparen su intervención de unos 10 minutos de duración para ir practicando de cara a la entrega de la mesa final, teniendo en cuenta el objeto de estudio, sus búsquedas estilísticas, aquello que funciona y que no funciona y los momentos que los representan como realizadorxs.
Para estar en condiciones de ser evaluados en la mesa deben presentar los informes adeudados hasta la fecha.
A continuación lxs alumnxs que adeudan informes:
Informe 1:
Bonnot, Paula
Ojeda, Paula
Relva, Lucía
Soto Sotelo, Joseph
Velázquez, María Guadalupe
Informe 2:
Altamirano, Irina
Peñavel, Maira
Romero, Ailén
Soto Sotelo, Joseph
Informe 3:
Altamirano, Irina
Benitez, Laura
Bonnot, Paula
Chammas, Nair
Contreras, Luisa
Cruz, Mariel
Derrico, Camila
Dutra, Zoe
Giardineri, Azul
Giffi Dellatorre, Nicolás
Gómez, Axel
Gómez Cataldi, Pilar
Iglesias, Luciano
Mirra, Tomás
Mones, Santiago
Nievas, Milagros
Ojeda, Loana
Orsetti, Matías
Pitzza, Anahí
Raciti, Lucas
Relva, Lucía
Rojas, Luca
Romero, Ailén
Romero, MArcelo
Romero, Matías
Sirit, Kelwin
Sosa, Alán
Soto Sotelo, Joseph
Sotomayor, Joel
Yip Grane, Laura
Para esta clase deben entregar la propuesta estética y el borrador filmado completo del trabajo.
Para la elaboración de la propuesta estética es indispensable que utilicen todos aquellos recursos audiovisuales y conceptos que formularon realizando cada uno de los informes del objeto de estudio. Preparen su intervención de unos 10 minutos de duración para ir practicando de cara a la entrega de la mesa final, teniendo en cuenta el objeto de estudio, sus búsquedas estilísticas, aquello que funciona y que no funciona y los momentos que los representan como realizadorxs.
Para estar en condiciones de ser evaluados en la mesa deben presentar los informes adeudados hasta la fecha.
A continuación lxs alumnxs que adeudan informes:
Informe 1:
Bonnot, Paula
Ojeda, Paula
Relva, Lucía
Soto Sotelo, Joseph
Velázquez, María Guadalupe
Informe 2:
Altamirano, Irina
Peñavel, Maira
Romero, Ailén
Soto Sotelo, Joseph
Informe 3:
Altamirano, Irina
Benitez, Laura
Bonnot, Paula
Chammas, Nair
Contreras, Luisa
Cruz, Mariel
Derrico, Camila
Dutra, Zoe
Giardineri, Azul
Giffi Dellatorre, Nicolás
Gómez, Axel
Gómez Cataldi, Pilar
Iglesias, Luciano
Mirra, Tomás
Mones, Santiago
Nievas, Milagros
Ojeda, Loana
Orsetti, Matías
Pitzza, Anahí
Raciti, Lucas
Relva, Lucía
Rojas, Luca
Romero, Ailén
Romero, MArcelo
Romero, Matías
Sirit, Kelwin
Sosa, Alán
Soto Sotelo, Joseph
Sotomayor, Joel
Yip Grane, Laura
jueves, 17 de octubre de 2019
Práctico doble 23 de octubre
De 18 a 20hs en el aula 8 será el recuperatorio del parcial.
En simultáneo, estaremos corrigiendo los borradores completos del video final.
Para la corrección del mismo citaremos a los grupos por horarios:
- 18 a 18.45hs Grupo A4 (acuerdense de llevar una notebook para visionar el material ya que compartimos el aula con lxs alumnxs que rinden y con las otras comisiones).
- 18.45 a 19.30hs Grupo Alice (acuerdense de llevar una notebook para visionar el material).
- 19.30 a 20.15hs "Vestigio" (acuerdense de llevar una notebook para visionar el material).
- 20.15 a 21.00hs Grupo Perro fílmico.
- 21hs Grupo Desastre organizado.
jueves, 10 de octubre de 2019
Cronograma hasta las 2° Mesas de Evaluación
16/10: entrega de planificación completa.
23/10 (práctico doble): Recuperatorio (turno noche) en horario de 18 a 20. De 18 a 22hs se entregan y corrigen los borradores del video completo.
30/10: Último día para entrega de informes de objetos de estudio adeudados. Corrección de reformulaciones de secuencias del borrador completo según lo pautado en el práctico del 23.
06/09: 2° Mesas de Evaluación.
23/10 (práctico doble): Recuperatorio (turno noche) en horario de 18 a 20. De 18 a 22hs se entregan y corrigen los borradores del video completo.
30/10: Último día para entrega de informes de objetos de estudio adeudados. Corrección de reformulaciones de secuencias del borrador completo según lo pautado en el práctico del 23.
06/09: 2° Mesas de Evaluación.
3° Informe sobre el objeto de estudio
Para el 3° informe del objeto de estudio todos los grupos deben leer del libro de François Truffaut El cine según Hitchcock el "Capítulo 14", que tienen que vincular con el film The birds (Los pájaros, 1963) de A. Hitchcock y el film Zama (2017) de Lucrecia Martel.
Tienen tiempo para entregarlo hasta el práctico del 30 de octubre.
El informe se entrega impreso, letra arial 12, mínimo una carilla y puede ser realizado como mínimo por dos integrantes y máximo tres.
Tienen tiempo para entregarlo hasta el práctico del 30 de octubre.
El informe se entrega impreso, letra arial 12, mínimo una carilla y puede ser realizado como mínimo por dos integrantes y máximo tres.
Práctico 16 de octubre
Todos los grupos tienen hasta el día martes 15 de octubre para entregar la planificación completa del proyecto (storyboard + guión técnico). La idea es que lo entreguen el martes así podemos revisar antes de la clase las planificaciones y optimizar el tiempo de cursada para dialogar sobre el funcionamiento y criterios trabajados.
Para la construcción de la planificación tengan presente lo desarrollado en base al objeto de estudio hasta el momento.
Para la construcción de la planificación tengan presente lo desarrollado en base al objeto de estudio hasta el momento.
jueves, 3 de octubre de 2019
2° Informe sobre el objeto de estudio
Para el próximo práctico del 9 de octubre deberán entregar el 2° informe escrito del objeto de estudio.
El objetivo de este informe es que puedan vincular aquellas ideas y conceptos que les sugieran los textos con aquellos recursos y estrategias audiovisuales que observaron en el film que les asignamos, para poder reflexionar con mayor profundidad sobre los ejes estilísticos centrales reflejados en el objeto de estudio. Recuerden concebir al objeto de estudio como un pivot, como un mapa para relacionar textos, películas y vuestro proyecto.
Para este informe el grupo se organizará para abordar todos los textos asignados. Por lo tanto, la elección del texto que analizará cada subgrupo deberá ser consensuada por el grupo para que no quede ninguno de los textos sin abordar. Para el día 9 de octubre, todos lxs integrantes deberán leer el trabajo de sus compañerxs de grupo con el fin de saber los aspectos centrales de los textos asignados para esta instancia del proceso.
Todxs lxs integrantes del grupo deben ver todos los films asignados. Cada subgrupo debe entregar en el práctico un fragmento del film que hayan elegido (de no más de un minuto de duración, lo pueden llevar en el celular) para vincular con aquellos conceptos abordados del texto y que materialicen las reflexiones que hayan construido. Recomendamos que recorten el fragmento con algún programa de edición para un visionado más rápido que nos permita dinamizar la clase.
El informe se entrega impreso, letra arial 12, mínimo una carilla y puede ser realizado como mínimo por dos integrantes y máximo tres.
KARMA
Simultaneidad y sucesión. La cámara móvil como formadora de la esctritura audiovisual: plano secuencia, modulación rítmica y diseño sonoro.
Filmografía:
Der Himmel über Berlin (Las alas del deseo, 1987), Wim Wenders.
Werckmeister harmóniák (Las armonías Werckmeister, 2000), Bela Tarr.
Elephant (2003), Gus Van Sant.
Touch of Evil (Sed de mal, 1958), Orson Wells (en especial por el primer plano, analizado en el texto de Sánchez-Biosca)
Bibliografía:
Sánchez-Biosca, Vicente: Cap. 10: “Composición plástica y montaje al interior del plano” en El montaje cinematográfico.
Astruc, Alexandre: "Nacimiento de una nueva vanguardia: La cámara stylo", en Textos y manifiestos del cine, Madrid, Cátedra, 1988.
Aumont, Jaques. Cap. 2.1.3: “Encuadre y punto de vista” (págs. 159 a 168) en La imagen.
INTRIGANTE REFRACCIÓN
La forma y lo sensible. Consistencia temporal y modulación rítmica en la construcción de los niveles de realidad y su articulación con el diseño sonoro. La cámara móvil como formadora de la escritura audiovisual.
Filmografía:
Mat i Syn (Madre e hijo, 1997), Aleksandr Sokurov.
The Passing (1991), Bill Viola.
Kárhozat (Damnation, 1988), Béla Tarr.
Los muertos (2006), Lisandro Alonso (en espacial por el primer plano del film).
Bibliografía:
Tarkovski, Andrei. "Desmontar el montaje" en Atrapad la vida. (sugerimos hasta página 172).
Benavidez, Fabio. El efecto Sokurov o la pregnancia de lo inmóvil. Astruc, Alexandre: "Nacimiento de una nueva vanguardia: La cámara stylo", en Textos y manifiestos del cine, Madrid, Cátedra, 1988.
Bresson, Robert. Notas sobre el cinematógrafo. Este libro es para que vayan leyendo a lo largo del proceso.
TRES MOSTRUOS
Mostrar vs narrar. La parodia y la construcción fílmica de la situación a partir de la planificación, el montaje, el punto de vista y el diseño sonoro.
Filmografía:
Psycho (1960), A. Hitchcock.
Gisaengchung (Parasite, 2019), Joon-ho Bong.
Once upon a time in Hollywood (2019), Quentin Tarantino.
Inglourious Basterds (Bastardos sin gloria, 2009), Quentin Tarantino (en especial el comienzo analizado en el teórico).
Bibliografía:
Bonitzer, Pascal. Cap.: “El suspenso hitchcockiano” en El campo ciego. Ensayos sobre el realismo en el cine. Ed. Santiago Arcos Editor, 2007.
Aumont, J.: Cap. 2.1.3: “Encuadre y punto de vista”. (Págs. 159 a 168) en La imagen.
Combo montaje:
Bordwell, D, Thompson, K.: "Capítulo 7: la relación entre plano y plano: el montaje", del libro El arte cinematográfico +
Godard. Jean Luc: Montaje, mi gran inquietud. +
El video Constructive Editing in Robert Bresson’s Pickpocket de D. Bordwell.
VESTIGIO
La modulación rítmica a partir de la cámara y el montaje en función de la construcción fílmica de la subjetividad. Su articulación con la configuración plástica de la imagen y el diseño sonoro.
Otros ejes: Lynch y los pasillos/ Lo móvil y lo inmóvil.
Filmografía:
Cavalo Dinheiro (Caballo dinero, 2014), Pedro Costa.
Smirennaya zhizn (A humble life, 1997), Aleksandr Sokurov.
Stalker (1979), Andrei Tarkovski.
La ciénaga (2001), Lucrecia Martel (en espacial la primera secuencia).
Bibliografía:
Tarkovski, Andrei. "Desmontar el montaje" en Atrapad la vida. (sugerimos hasta página 172).
Benavidez, Fabio. El efecto Sokurov o la pregnancia de lo inmóvil.
Astruc, Alexandre: "Nacimiento de una nueva vanguardia: La cámara stylo", en Textos y manifiestos del cine, Madrid, Cátedra, 1988.
Bresson, Robert. Notas sobre el cinematógrafo. Este libro es para que vayan leyendo a lo largo del proceso.
ADENTRO
La mirada y lo sensible. Consistencia temporal y modulación rítmica en la construcción de la subjetividad a partir del tratamiento del punto de vista, la configuración plástica de la imagen y el diseño sonoro. Relación entre información, sugerencia y narración.
Filmografía:
Stellet Licht (Luz silenciosa, 2007), Carlos Reygadas.
Smirennaya zhizn (A humble life, 1997), Aleksandr Sokurov.
Fa yeung nin wa (Con ánimo de amar, 2000), Wong Kar-Wai.
Bibliografía:
Tarkovski, Andrei. "Desmontar el montaje" en Atrapad la vida. (sugerimos hasta página 172).
Benavidez, Fabio. El efecto Sokurov o la pregnancia de lo inmóvil.
Bonitzer, Pascal. "Desencuadres" en Desencuadres. Cine y Pintura. Buenos Aires. Ed. Santiago Arcos Editor, 2007.
Bresson, Robert. Notas sobre el cinematógrafo. Este libro es para que vayan leyendo a lo largo del proceso.
El objetivo de este informe es que puedan vincular aquellas ideas y conceptos que les sugieran los textos con aquellos recursos y estrategias audiovisuales que observaron en el film que les asignamos, para poder reflexionar con mayor profundidad sobre los ejes estilísticos centrales reflejados en el objeto de estudio. Recuerden concebir al objeto de estudio como un pivot, como un mapa para relacionar textos, películas y vuestro proyecto.
Para este informe el grupo se organizará para abordar todos los textos asignados. Por lo tanto, la elección del texto que analizará cada subgrupo deberá ser consensuada por el grupo para que no quede ninguno de los textos sin abordar. Para el día 9 de octubre, todos lxs integrantes deberán leer el trabajo de sus compañerxs de grupo con el fin de saber los aspectos centrales de los textos asignados para esta instancia del proceso.
Todxs lxs integrantes del grupo deben ver todos los films asignados. Cada subgrupo debe entregar en el práctico un fragmento del film que hayan elegido (de no más de un minuto de duración, lo pueden llevar en el celular) para vincular con aquellos conceptos abordados del texto y que materialicen las reflexiones que hayan construido. Recomendamos que recorten el fragmento con algún programa de edición para un visionado más rápido que nos permita dinamizar la clase.
El informe se entrega impreso, letra arial 12, mínimo una carilla y puede ser realizado como mínimo por dos integrantes y máximo tres.
KARMA
Simultaneidad y sucesión. La cámara móvil como formadora de la esctritura audiovisual: plano secuencia, modulación rítmica y diseño sonoro.
Filmografía:
Der Himmel über Berlin (Las alas del deseo, 1987), Wim Wenders.
Werckmeister harmóniák (Las armonías Werckmeister, 2000), Bela Tarr.
Elephant (2003), Gus Van Sant.
Touch of Evil (Sed de mal, 1958), Orson Wells (en especial por el primer plano, analizado en el texto de Sánchez-Biosca)
Bibliografía:
Sánchez-Biosca, Vicente: Cap. 10: “Composición plástica y montaje al interior del plano” en El montaje cinematográfico.
Astruc, Alexandre: "Nacimiento de una nueva vanguardia: La cámara stylo", en Textos y manifiestos del cine, Madrid, Cátedra, 1988.
Aumont, Jaques. Cap. 2.1.3: “Encuadre y punto de vista” (págs. 159 a 168) en La imagen.
INTRIGANTE REFRACCIÓN
La forma y lo sensible. Consistencia temporal y modulación rítmica en la construcción de los niveles de realidad y su articulación con el diseño sonoro. La cámara móvil como formadora de la escritura audiovisual.
Filmografía:
Mat i Syn (Madre e hijo, 1997), Aleksandr Sokurov.
The Passing (1991), Bill Viola.
Kárhozat (Damnation, 1988), Béla Tarr.
Los muertos (2006), Lisandro Alonso (en espacial por el primer plano del film).
Bibliografía:
Tarkovski, Andrei. "Desmontar el montaje" en Atrapad la vida. (sugerimos hasta página 172).
Benavidez, Fabio. El efecto Sokurov o la pregnancia de lo inmóvil. Astruc, Alexandre: "Nacimiento de una nueva vanguardia: La cámara stylo", en Textos y manifiestos del cine, Madrid, Cátedra, 1988.
Bresson, Robert. Notas sobre el cinematógrafo. Este libro es para que vayan leyendo a lo largo del proceso.
TRES MOSTRUOS
Mostrar vs narrar. La parodia y la construcción fílmica de la situación a partir de la planificación, el montaje, el punto de vista y el diseño sonoro.
Filmografía:
Psycho (1960), A. Hitchcock.
Gisaengchung (Parasite, 2019), Joon-ho Bong.
Once upon a time in Hollywood (2019), Quentin Tarantino.
Inglourious Basterds (Bastardos sin gloria, 2009), Quentin Tarantino (en especial el comienzo analizado en el teórico).
Bibliografía:
Bonitzer, Pascal. Cap.: “El suspenso hitchcockiano” en El campo ciego. Ensayos sobre el realismo en el cine. Ed. Santiago Arcos Editor, 2007.
Aumont, J.: Cap. 2.1.3: “Encuadre y punto de vista”. (Págs. 159 a 168) en La imagen.
Combo montaje:
Bordwell, D, Thompson, K.: "Capítulo 7: la relación entre plano y plano: el montaje", del libro El arte cinematográfico +
Godard. Jean Luc: Montaje, mi gran inquietud. +
El video Constructive Editing in Robert Bresson’s Pickpocket de D. Bordwell.
VESTIGIO
La modulación rítmica a partir de la cámara y el montaje en función de la construcción fílmica de la subjetividad. Su articulación con la configuración plástica de la imagen y el diseño sonoro.
Otros ejes: Lynch y los pasillos/ Lo móvil y lo inmóvil.
Filmografía:
Cavalo Dinheiro (Caballo dinero, 2014), Pedro Costa.
Smirennaya zhizn (A humble life, 1997), Aleksandr Sokurov.
Stalker (1979), Andrei Tarkovski.
La ciénaga (2001), Lucrecia Martel (en espacial la primera secuencia).
Bibliografía:
Tarkovski, Andrei. "Desmontar el montaje" en Atrapad la vida. (sugerimos hasta página 172).
Benavidez, Fabio. El efecto Sokurov o la pregnancia de lo inmóvil.
Astruc, Alexandre: "Nacimiento de una nueva vanguardia: La cámara stylo", en Textos y manifiestos del cine, Madrid, Cátedra, 1988.
Bresson, Robert. Notas sobre el cinematógrafo. Este libro es para que vayan leyendo a lo largo del proceso.
ADENTRO
La mirada y lo sensible. Consistencia temporal y modulación rítmica en la construcción de la subjetividad a partir del tratamiento del punto de vista, la configuración plástica de la imagen y el diseño sonoro. Relación entre información, sugerencia y narración.
Filmografía:
Stellet Licht (Luz silenciosa, 2007), Carlos Reygadas.
Smirennaya zhizn (A humble life, 1997), Aleksandr Sokurov.
Fa yeung nin wa (Con ánimo de amar, 2000), Wong Kar-Wai.
Bibliografía:
Tarkovski, Andrei. "Desmontar el montaje" en Atrapad la vida. (sugerimos hasta página 172).
Benavidez, Fabio. El efecto Sokurov o la pregnancia de lo inmóvil.
Bonitzer, Pascal. "Desencuadres" en Desencuadres. Cine y Pintura. Buenos Aires. Ed. Santiago Arcos Editor, 2007.
Bresson, Robert. Notas sobre el cinematógrafo. Este libro es para que vayan leyendo a lo largo del proceso.
jueves, 26 de septiembre de 2019
1er informe sobre el objeto de estudio
Para el próximo práctico del 2 de octubre deberán entregar el 1er informe escrito del objeto de estudio.
El objetivo de este informe es que puedan vincular aquellas ideas y conceptos que les sugieran los textos con aquellos recursos y estrategias audiovisuales que observaron en el film que les asignamos, para poder reflexionar con mayor profundidad sobre los ejes estilísticos centrales reflejados en el objeto de estudio. Recuerden concebir al objeto de estudio como un pivot, como un mapa para relacionar textos, películas y vuestro proyecto.
El grupo debe entregar un fragmento del film asignado de no más de un minuto de duración en el cual se materialice aquello que desarrollen cada uno de los subgrupos, en base a los conceptos y recursos abordados en el informe.
El informe se entrega impreso, letra arial 12, mínimo una carilla y puede ser realizado como mínimo por dos integrantes y máximo tres.
Bibliografía común para todos los grupos:
KARMA: Soy Cuba (1964), Mikhail Kalatasov.
INTRIGANTE REFRACCIÓN: Nostalghia (1983), Andrei Tarkovski.
TRES MONSTRUOS: Plaga Zombie (1997), Pablo Parés, Hernán Sáez./ Plaga Zombie: Zona mutante (2001), Pablo Parés, Hernán Sáez./ Plaga Zombie: Zona mutante: Revolución tóxica (2011), Pablo Parés, Hernán.
VESTIGIO: The Passing (1991), Bill Viola.
ADENTRO: La mujer sin cabeza (2008), Lucrecia Martel.
El objetivo de este informe es que puedan vincular aquellas ideas y conceptos que les sugieran los textos con aquellos recursos y estrategias audiovisuales que observaron en el film que les asignamos, para poder reflexionar con mayor profundidad sobre los ejes estilísticos centrales reflejados en el objeto de estudio. Recuerden concebir al objeto de estudio como un pivot, como un mapa para relacionar textos, películas y vuestro proyecto.
El grupo debe entregar un fragmento del film asignado de no más de un minuto de duración en el cual se materialice aquello que desarrollen cada uno de los subgrupos, en base a los conceptos y recursos abordados en el informe.
El informe se entrega impreso, letra arial 12, mínimo una carilla y puede ser realizado como mínimo por dos integrantes y máximo tres.
Bibliografía común para todos los grupos:
- Mitry, Jean: “Un lenguaje sin signos”, en Contribuciones al análisis semiológico del film, F. Torres, Ed. Urrutia, Valencia, 1976.
- Comolli, Jean-Louis: Cap. 11: “El lugar del espectador” en Filmar para ver.
KARMA: Soy Cuba (1964), Mikhail Kalatasov.
INTRIGANTE REFRACCIÓN: Nostalghia (1983), Andrei Tarkovski.
TRES MONSTRUOS: Plaga Zombie (1997), Pablo Parés, Hernán Sáez./ Plaga Zombie: Zona mutante (2001), Pablo Parés, Hernán Sáez./ Plaga Zombie: Zona mutante: Revolución tóxica (2011), Pablo Parés, Hernán.
VESTIGIO: The Passing (1991), Bill Viola.
ADENTRO: La mujer sin cabeza (2008), Lucrecia Martel.
jueves, 15 de agosto de 2019
Mesas de evaluación (agosto): video, carpeta e informe grupal
Para las mesas de evaluación que comienzan este 21 de agosto a las 18hs, recuerden entregar junto con el video completo (en breve estarán posteadas las carátulas de entrega de los dvd y el formato recomendado para la conversión del video) la carpeta que consta de la estructura narrativa (guión literario, escaleta o núcleos narrativos), la planificación completa que utilizaron para realizar el cortometraje (storyboard + guión técnico) y la propuesta estética.
Recuerden que en la intervención, el grupo deberá exponer la propuesta estética centrándose en aquellos recursos principales que configuran la forma estilística de su cortometraje.
Finalizadas las mesas de evaluación, todos lxs alumnxs deben entregar por escrito un informe donde reflexionen sobre aquellos recursos audiovisuales y problemáticas realizativas que se abordaron en la corrección de su proyecto. En el informe desarrollen aquellos aspectos señalados durante la devolución de su trabajo en las mesas y que ustedes entendieron como los ejes y/o problemáticas centrales a tener en cuenta de cara a la reformulación de su trabajo en la segunda y última fase del proceso que arrancará al finalizar esta primera mesa de evaluación.
El objetivo del informe es la reflexión y creación de nuevas estrategias realizativas que les sirvan para potenciar aquellos aspectos que funcionen de su video y para reformular aquellos aspectos que no funcionen y que deben reforzar.
Para ello relacionen estos ejes estilísticos/narrativos que ustedes definan y desarrollen en el informe con al menos tres correcciones realizadas a los videos y/o intervenciones de otros grupos que presenciaron durante las mesas de evaluación y que les sirvan de comparación para ejemplificar aquello que analicen de su proyecto. Es importante que no sólo lleven una bitácora de la corrección de su trabajo sino que también anoten y realicen una memoria de las demás correcciones presenciadas durante las mesas de evaluación (pueden ser del turno noche como del turno mañana) con el objetivo de que recuerden y tengan fresco lo que se discutió y analizó.
El informe podrá ser realizado como máximo por tres alumnxs.
Letra arial 12 – interlineado simple - dos carillas mínimo
Finalizadas las mesas de evaluación, todos lxs alumnxs deben entregar por escrito un informe donde reflexionen sobre aquellos recursos audiovisuales y problemáticas realizativas que se abordaron en la corrección de su proyecto. En el informe desarrollen aquellos aspectos señalados durante la devolución de su trabajo en las mesas y que ustedes entendieron como los ejes y/o problemáticas centrales a tener en cuenta de cara a la reformulación de su trabajo en la segunda y última fase del proceso que arrancará al finalizar esta primera mesa de evaluación.
El objetivo del informe es la reflexión y creación de nuevas estrategias realizativas que les sirvan para potenciar aquellos aspectos que funcionen de su video y para reformular aquellos aspectos que no funcionen y que deben reforzar.
Para ello relacionen estos ejes estilísticos/narrativos que ustedes definan y desarrollen en el informe con al menos tres correcciones realizadas a los videos y/o intervenciones de otros grupos que presenciaron durante las mesas de evaluación y que les sirvan de comparación para ejemplificar aquello que analicen de su proyecto. Es importante que no sólo lleven una bitácora de la corrección de su trabajo sino que también anoten y realicen una memoria de las demás correcciones presenciadas durante las mesas de evaluación (pueden ser del turno noche como del turno mañana) con el objetivo de que recuerden y tengan fresco lo que se discutió y analizó.
El informe podrá ser realizado como máximo por tres alumnxs.
Letra arial 12 – interlineado simple - dos carillas mínimo
Estructura narrativa
Les sugerimos a los grupos Perro fílmico, A4, Desastre organizado e Isaac que entreguen por correo electrónico la estructura narrativa para una última revisión antes del rodaje del video para las primeras mesas.
lunes, 12 de agosto de 2019
Ensayo fílmico de D. Bordwell sobre el montaje
En este ensayo, Bordwell compara este modo de planificar y montar con lo que él llama el montaje constructivo, ejemplificando su funcionamineto a partir del análisis de una secuencia del film Pickpocket (1959) de Robert Bresson.
Consignas práctico 14 de agosto
Para el práctico del 14 de agosto todos los grupos deben entregar filmadas y montadas las secuencias que definimos el practico pasado. El único grupo que no definimos las secuencias a enytregar es Perro fílmico, que deberían abordar las secuencias que rodean al pasaje de la protagonista de una realidad a otra para abordar con el lenguaje audiovisual las cualidades de ambas realidades.
Recuerden preparar su intervención crítica sobre lo realizado, que les servirá de práctica para la presentación en las mesas de evaluación que arrancan el 21 de agosto. Lo central en la intervención es el abordaje de la propuesta estética (el grupo Isaac es el único que falta entregar la propuesta estética), desarrollando los ejes y recursos principales que delinean la forma fílmica de su trabajo. También es importante que reflexionen y expongan que recursos funcionan y cuáles no pudiendo detallar momentos de su video que ejemplifiquen lo que plantean.
Cualquier duda escriban.
Saludos
Recuerden preparar su intervención crítica sobre lo realizado, que les servirá de práctica para la presentación en las mesas de evaluación que arrancan el 21 de agosto. Lo central en la intervención es el abordaje de la propuesta estética (el grupo Isaac es el único que falta entregar la propuesta estética), desarrollando los ejes y recursos principales que delinean la forma fílmica de su trabajo. También es importante que reflexionen y expongan que recursos funcionan y cuáles no pudiendo detallar momentos de su video que ejemplifiquen lo que plantean.
Cualquier duda escriban.
Saludos
lunes, 22 de julio de 2019
Tareas para el práctico a las vueltas de las vacaciones
Todos los grupos tienen tiempo hasta el día martes 6 de agosto para entregar por correo electrónico la planificación completa (story board + guión técnico) de su proyecto final.
Recuerden que para realizar la planificación van a tener que reformular, según las correcciones del último práctico, la estructura narrativa y la propuesta estética. De allí emergen los lineamientos centrales para elaborar los criterios que rigen la forma de su cortometraje.
Los grupos Isaac y Desastre organizado deben entregar el Boceto de estilo pedido para la clase del 17 de julio.
El grupo Isaac también debe entregar la propuesta estética y estructura narrativa para la clase del 7 de agosto.
Les recuerdo a todxs que para el segundo práctico luego de las vueltas de las vacaciones, el día 14 de agosto, se les pedirá que entreguen el borrador completo filmado de su proyecto.
Cualquier duda escriban,
buenas vacaciones pa` todxs!
Recuerden que para realizar la planificación van a tener que reformular, según las correcciones del último práctico, la estructura narrativa y la propuesta estética. De allí emergen los lineamientos centrales para elaborar los criterios que rigen la forma de su cortometraje.
Los grupos Isaac y Desastre organizado deben entregar el Boceto de estilo pedido para la clase del 17 de julio.
El grupo Isaac también debe entregar la propuesta estética y estructura narrativa para la clase del 7 de agosto.
Les recuerdo a todxs que para el segundo práctico luego de las vueltas de las vacaciones, el día 14 de agosto, se les pedirá que entreguen el borrador completo filmado de su proyecto.
Cualquier duda escriban,
buenas vacaciones pa` todxs!
lunes, 15 de julio de 2019
Referente grupo Tiempo fìlmico-Isaac
Acá les dejamos el cortometraje Bebop, bop (2017, realizado para la materia), referente que les dimos en el práctico de la semana pasada. Lo deben buscar en el drive entre los trabajos finales del año 2017.
viernes, 12 de julio de 2019
Práctico 17 de julio
Las clases del 17 de julio serán como habitualmente estamos acostumbrados: de 18 a 20hs teórico y de 20 a 22hs práctico.
Para el día martes 16 de julio, todos los grupos deben por correo electrónico la reformulación de la propuesta estética tomando de base todo lo debatido en el práctico doble a partir de la entrega que realizaron.
También para el 16/07 deben entregar la estructura narrativa completa del proyecto (escaleta o núcleos narrativos).
Para el 17 de julio, todos los grupos deben entregar un video de hasta 1 minuto de duración máximo (incluidos los títulos) en el cual utilicen fragmentos de los referentes fílmicos asignados hasta la fecha que les sirvan para exponer los conceptos, recursos y estrategias realizativas que desean explorar. Este video tienen como objetivo materializar el vínculo entre textos, referentes fílmicos y su proyecto. También pueden utilizar imágenes y sonidos de los trabajos realizados por el grupo hasta el momento. Es central para el desarrollo de este video el haber analizado y seleccionado cada uno de los referentes que ustedes tienen como así también los que les ofrecieron sus compañeros y el cuerpo docente.
El grupo Desastre organizado debe entregar la planificación de una secuencia donde construyan el suspenso que quieren desarrollar, estableciendo los criterios de planificación sobre los que charlamos en el último práctico.
Les pedimos que nos envíen por drive los trabajos de estilo así los subimos en un post para que todos los grupos puedan ver los trabajos de la comisión.
Para el día martes 16 de julio, todos los grupos deben por correo electrónico la reformulación de la propuesta estética tomando de base todo lo debatido en el práctico doble a partir de la entrega que realizaron.
También para el 16/07 deben entregar la estructura narrativa completa del proyecto (escaleta o núcleos narrativos).
Para el 17 de julio, todos los grupos deben entregar un video de hasta 1 minuto de duración máximo (incluidos los títulos) en el cual utilicen fragmentos de los referentes fílmicos asignados hasta la fecha que les sirvan para exponer los conceptos, recursos y estrategias realizativas que desean explorar. Este video tienen como objetivo materializar el vínculo entre textos, referentes fílmicos y su proyecto. También pueden utilizar imágenes y sonidos de los trabajos realizados por el grupo hasta el momento. Es central para el desarrollo de este video el haber analizado y seleccionado cada uno de los referentes que ustedes tienen como así también los que les ofrecieron sus compañeros y el cuerpo docente.
El grupo Desastre organizado debe entregar la planificación de una secuencia donde construyan el suspenso que quieren desarrollar, estableciendo los criterios de planificación sobre los que charlamos en el último práctico.
Les pedimos que nos envíen por drive los trabajos de estilo así los subimos en un post para que todos los grupos puedan ver los trabajos de la comisión.
jueves, 4 de julio de 2019
Práctico doble 10 de julio: 1º Estudio de ESTILO + Propuesta estética
“Apuntes de estilo para un proyecto de video”. 1º Estudio de ESTILO.
Fecha de entrega: 10 de julio 2019.
Duración del tp filmado: máximo 1 minuto, 1 y medio (incluidos títulos).
Es un primer acercamiento audiovisual al proyecto de video final.
El objetivo es construir un primer boceto, un estudio de estilo del Proyecto.
Los grupos deberán desarrollar una secuencia de su proyecto final en la cual exploren aquellos recursos estilísticos que les interesaría investigar y trabajar en el video. Para ello tengan en cuenta lo desarrollado en la propuesta estética y los referentes fílmicos que venimos trabajando a lo largo de las entregas y reformulaciones de la idea.
Para el 9 de julio deben entregar por correo electrónico la propuesta estética reformulada, donde profundicen los ejes estilísticos sobre los cuales empezaron a trabajar en la primera entrega. La elaboración de esta propuesta estética será una guía para el abordaje del 1° estudio de estilo.
Una carilla mínimo. Fuente: arial, 12.
De 18 a 20hs se citarán para la corrección a tres grupos en el aula 8, recuerden llevar una notebook para el visionado del tp de estilo (de no contar con una avísenme y reformulamos los horarios con otros grupos que dispongan del material). De 20 a 22hs cursamos, como habitualmente lo hacemos todxs juntxs en el aula 4. A continuación los horarios y las consignas particulares para cada grupo (que deben entenderse como disparadores ya que lo que discutimos el práctico del 26 de junio seguramente haya sufrido modificaciones):
18hs Grupo Perro fílmico: explorar en una secuencia las diferentes cualidades de las dos realidades a partir del trabajo del punto de vista y escucha de ella, el montaje y el fuera de campo. Referentes fílmicos: Apnea (corto realizado para la materia), La double vie de Véronique (1991) de Krzysztof Kieslowski, Mulholland Dr. (2001) de David Lynch, El ejercicio de la violencia de Gustavo Galuppo, Meshes of the Afternoon (1943) de Maya Deren y The Passing (1991) de Bill Viola.
18.45hs Grupo A4: explorar en una secuencia la construcción del vínculo de al menos tres personajes, desarrollando el punto de vista de dos de ellxs trabajando el encuadre móvil, el raccord y el fuera de campo. Referentes fílmicos: Der Himmel über Berlin (Las alas del deseo, 1987) de Wim Wenders, Paris, Texas (1984) de Wim Wenders y los cortometrajes realizados para la materia Imagenes circulares y El viaje de Roca.
19.30hs Grupo Desastre organizado: explorar en una secuencia la construcción del suspenso a partir del trabajo con el punto de vista/escucha, el fuera de campo y el montaje. Pueden construir el remate cómico pero lo central es que puedan elaborar el suspenso/terror que será la base para que lo cómico tenga la potencia que ustedes quieren. Referentes fílmicos: Where the Wild Things Are (2009) de Spike Jonze y Rojo, rojo, rojo (corto realizado para la materia).
De 20 a 22hs:
Grupo experimental temporal: exploren la modulación rítmica, recurso central para la configuración de las transiciones espaciales, a partir del trabajo sobre el punto de vista/escucha, la configuración plástica de la imagen y los raccords. Referentes fílmicos: Apnea (corto realizado para la materia), Scénario du film 'Passion' (1983) de Jean-Luc Godard, Holy Motors (2012) de Leos Carax y El ejercicio de la violencia de Gustavo Galuppo.
Grupo Alice: construcción de una secuencia donde la protagonista se sienta acechada por la presencia que la acosa a partir del trabajo sobre el punto de vista/escucha, el fuera de campo y la modulación rítmica. Referentes fílicos: L'eclisse (1962) de Michelangelo Antonioni, Persona (1966) de Ingmar Bergman, La dama vacia (corto realizado para la materia) y El móvil (corto realizado para la materia).
Fecha de entrega: 10 de julio 2019.
Duración del tp filmado: máximo 1 minuto, 1 y medio (incluidos títulos).
Es un primer acercamiento audiovisual al proyecto de video final.
El objetivo es construir un primer boceto, un estudio de estilo del Proyecto.
Los grupos deberán desarrollar una secuencia de su proyecto final en la cual exploren aquellos recursos estilísticos que les interesaría investigar y trabajar en el video. Para ello tengan en cuenta lo desarrollado en la propuesta estética y los referentes fílmicos que venimos trabajando a lo largo de las entregas y reformulaciones de la idea.
Para el 9 de julio deben entregar por correo electrónico la propuesta estética reformulada, donde profundicen los ejes estilísticos sobre los cuales empezaron a trabajar en la primera entrega. La elaboración de esta propuesta estética será una guía para el abordaje del 1° estudio de estilo.
Una carilla mínimo. Fuente: arial, 12.
De 18 a 20hs se citarán para la corrección a tres grupos en el aula 8, recuerden llevar una notebook para el visionado del tp de estilo (de no contar con una avísenme y reformulamos los horarios con otros grupos que dispongan del material). De 20 a 22hs cursamos, como habitualmente lo hacemos todxs juntxs en el aula 4. A continuación los horarios y las consignas particulares para cada grupo (que deben entenderse como disparadores ya que lo que discutimos el práctico del 26 de junio seguramente haya sufrido modificaciones):
18hs Grupo Perro fílmico: explorar en una secuencia las diferentes cualidades de las dos realidades a partir del trabajo del punto de vista y escucha de ella, el montaje y el fuera de campo. Referentes fílmicos: Apnea (corto realizado para la materia), La double vie de Véronique (1991) de Krzysztof Kieslowski, Mulholland Dr. (2001) de David Lynch, El ejercicio de la violencia de Gustavo Galuppo, Meshes of the Afternoon (1943) de Maya Deren y The Passing (1991) de Bill Viola.
18.45hs Grupo A4: explorar en una secuencia la construcción del vínculo de al menos tres personajes, desarrollando el punto de vista de dos de ellxs trabajando el encuadre móvil, el raccord y el fuera de campo. Referentes fílmicos: Der Himmel über Berlin (Las alas del deseo, 1987) de Wim Wenders, Paris, Texas (1984) de Wim Wenders y los cortometrajes realizados para la materia Imagenes circulares y El viaje de Roca.
19.30hs Grupo Desastre organizado: explorar en una secuencia la construcción del suspenso a partir del trabajo con el punto de vista/escucha, el fuera de campo y el montaje. Pueden construir el remate cómico pero lo central es que puedan elaborar el suspenso/terror que será la base para que lo cómico tenga la potencia que ustedes quieren. Referentes fílmicos: Where the Wild Things Are (2009) de Spike Jonze y Rojo, rojo, rojo (corto realizado para la materia).
De 20 a 22hs:
Grupo experimental temporal: exploren la modulación rítmica, recurso central para la configuración de las transiciones espaciales, a partir del trabajo sobre el punto de vista/escucha, la configuración plástica de la imagen y los raccords. Referentes fílmicos: Apnea (corto realizado para la materia), Scénario du film 'Passion' (1983) de Jean-Luc Godard, Holy Motors (2012) de Leos Carax y El ejercicio de la violencia de Gustavo Galuppo.
Grupo Alice: construcción de una secuencia donde la protagonista se sienta acechada por la presencia que la acosa a partir del trabajo sobre el punto de vista/escucha, el fuera de campo y la modulación rítmica. Referentes fílicos: L'eclisse (1962) de Michelangelo Antonioni, Persona (1966) de Ingmar Bergman, La dama vacia (corto realizado para la materia) y El móvil (corto realizado para la materia).
viernes, 28 de junio de 2019
Parcial
Les recuerdo que el parcial se dictará el 3 de julio en el horario del práctico (20 a 22 hs). Ese día no habrá teórico.
Aviso: suspensión de proyección de los trabajos del curso de ingreso y tesis de grado
Al parecer, las proyecciones de los trabajos finales del curso de ingreso y la tesis de grado pautadas para hoy en el Ecoselect fueron suspendidas. Les dejo este aviso ya que les invite y recién me entero de que parece que se suspendió ese evento.
Igualmente, en esa sala, van a haber proyecciones del Festival Espacio Queer, con entrada gratuita.
Saludos!
Igualmente, en esa sala, van a haber proyecciones del Festival Espacio Queer, con entrada gratuita.
Saludos!
Alumnxs que no entregaron análisis del TP2
Lxs alumnxs que adeudan el análisis del TP2, para la clase que viene (3 de julio), en vez de entregar el análisis deberán entregar las respuestas a tres preguntas guías para el parcial, dadas por la cátedra. Las respuestas deberán estar pasadas a máquina.
Alumnxs que adeudan el análisis:
Barrios, Daiana
Benitez, Laura
González, Florencia
Guerrero, Pilar
Gutierrez, Aracely
Miniello, Alexis
Rojas, Luca
Saez, Facundo
Taffarel, Franco
Cualquier duda escriban.
Alumnxs que adeudan el análisis:
Barrios, Daiana
Benitez, Laura
González, Florencia
Guerrero, Pilar
Gutierrez, Aracely
Miniello, Alexis
Rojas, Luca
Saez, Facundo
Taffarel, Franco
Cualquier duda escriban.
jueves, 20 de junio de 2019
Algunos ensayos sobre ejes estilísticos debatidos el práctico del 19/06:
Le dejo dos ensayos de Tony Zhou que reflexionan sobre temás abordados ayer en el práctico:
En relacióna lo debatido a partir de la idea sobre el grupo que realizará una parodia del género de terror les sugiero revisar este ensayo que analiza el estilo de uno de los grandes cómicos del cine: Buster Keaton.
En relación a lo debatido sobre el último grupo en relacion a la construcción de los pasajes y transformaciones entre los diferentes estados, Felipe les sugirió revisar este video donde analiza el montaje de Satoshi Kon.
En relacióna lo debatido a partir de la idea sobre el grupo que realizará una parodia del género de terror les sugiero revisar este ensayo que analiza el estilo de uno de los grandes cómicos del cine: Buster Keaton.
En relación a lo debatido sobre el último grupo en relacion a la construcción de los pasajes y transformaciones entre los diferentes estados, Felipe les sugirió revisar este video donde analiza el montaje de Satoshi Kon.
Sobre el tiempo, la modulación y lo constante
Para continuar reflexionanado sobre el tiempo filmico les dejo una frase de Jean Epstein:
"Si vivieramos en un mundo de temperatura constante, no conoceríamos ninguna sensación de calor ni de frío, no tendríamos por tanto ninguna idea de temperatura: la temperatura no existiría. Así para el color, para el sonido, para el sabor, para la distancia, etc. Solo percibimos las cosas gracias a sus diferencias, a sus variaciones, a su movimiento. Esta condición vale también, e incluso de manera escencial, para el conocimiento del tiempo, que es escencialmente conocimiento del movimiento. Si todas las duraciones fueran iguales, si jamás tuvieramos el sentimiento de vivir más o menos rápido, el tiempo sería imperceptible para nosotros, incognosible, inexistente. Y si solo poseemos, de ese tiempo no obstante múltiple y diverso, una noción tan incierta, es justamente porque incluídos en el sistema terrestre de referencia, situamos allí todos nuetros movimientos exteriores en un ritmo general de sucesión, aparentemente constante, prácticamente invariable.
La verdadera máquina para comprender el tiempo debe por tanto ser un instrumento capaz de hacer ver las variaciones, las diferencias del tiempo, de agrandar aquellas que existen y, de ser necesario, de crear nuevas, así como el microscopio y el telescopio introducen inmensas variaciones de longitud, de amplitud, de altura, mediante las cuales vemos el espacio. Además, esta verdadera máquina de conocer el tiempo no debe transponer las variaciones temporales en proporciones espaciales, como hacen los gráficos estadísticos, sino que debe representar los cambios de tiempo en el tiempo mismo, como valor de duración".
Creo que queda claro a cuál máquina se refiere Epstein cuando menciona a "la verdadera máquina para comprender el tiempo"... si si, al cinematógrafo.
Como bonus les dejo este enlace con un video de Tony Zhou donde reflexiona sobre la composición en los films de Akira Kurosawa y este otro sobre como un montajista piensa y siente.
"Si vivieramos en un mundo de temperatura constante, no conoceríamos ninguna sensación de calor ni de frío, no tendríamos por tanto ninguna idea de temperatura: la temperatura no existiría. Así para el color, para el sonido, para el sabor, para la distancia, etc. Solo percibimos las cosas gracias a sus diferencias, a sus variaciones, a su movimiento. Esta condición vale también, e incluso de manera escencial, para el conocimiento del tiempo, que es escencialmente conocimiento del movimiento. Si todas las duraciones fueran iguales, si jamás tuvieramos el sentimiento de vivir más o menos rápido, el tiempo sería imperceptible para nosotros, incognosible, inexistente. Y si solo poseemos, de ese tiempo no obstante múltiple y diverso, una noción tan incierta, es justamente porque incluídos en el sistema terrestre de referencia, situamos allí todos nuetros movimientos exteriores en un ritmo general de sucesión, aparentemente constante, prácticamente invariable.
La verdadera máquina para comprender el tiempo debe por tanto ser un instrumento capaz de hacer ver las variaciones, las diferencias del tiempo, de agrandar aquellas que existen y, de ser necesario, de crear nuevas, así como el microscopio y el telescopio introducen inmensas variaciones de longitud, de amplitud, de altura, mediante las cuales vemos el espacio. Además, esta verdadera máquina de conocer el tiempo no debe transponer las variaciones temporales en proporciones espaciales, como hacen los gráficos estadísticos, sino que debe representar los cambios de tiempo en el tiempo mismo, como valor de duración".
Del libro El cine del diablo, de Jean Epstein.
Creo que queda claro a cuál máquina se refiere Epstein cuando menciona a "la verdadera máquina para comprender el tiempo"... si si, al cinematógrafo.
En relación al texto de Tarkovski algunos conceptos relevantes son:
Tiempo fílmico - Ritmo - Montaje entre planos - Montaje interno - Presión temporal - Tensión temporal - Modulación
Como bonus les dejo este enlace con un video de Tony Zhou donde reflexiona sobre la composición en los films de Akira Kurosawa y este otro sobre como un montajista piensa y siente.
25/06: Propuesta estética + Planificación de una secuencia.
Todos los grupos tienen tiempo hasta el martes 25 de junio para entregar, por correo electrónico, el primer esbozo de la propuesta estética del proyecto final. Recuerden que allí se desarrollan los principios estilísticos que rigen y estructuran la forma fílmica de su proyecto. No es una enumeración de los recursos a utilizar, sino que en la misma se despliegan aquellos elementos y estrategias audiovisuales que le otorgan la identidad a su video.
También para el 25/06 tienen que entregar por correo electrónico la planificación (storyboard + guión técnico) de una secuencia de su proyecto. Es central que establezcan los criterios para la elaboración de la planificación, criterios y decisiones estilísticas que van a definir el modo en el cual trabajen cada uno de los planos que desarrollen y sus diferentes relaciones.
La elección de la secuencia a planificar dependerá necesariamente de los recursos abordados en la propuesta estética, por lo tanto utilicen a la secuencia elegida como una "muestra" para le reflexión sobre la forma fílmica de vuestros proyecto.
Sugerencias para la elección de la secuencia a planificar por grupo:
Grupo parodia del género terror: abordar una secuencia donde generen esta transformación del género terror/suspenso al de la comedia.
Grupo mujer convive con dos realidades: desarrollo de la transformación de la percepción de la mujer sobre la convivencia de las dos realidades.
Grupo relaciones de clase: Desarrollo de una secuencia donde relacionen a los diferentes personajes haciendo hincapié en la construcción de los puntos de vista de cada uno.
Grupo Alice: continuando el camino emprendido en el último tp filmado, desarrollen una secuencia donde exploren los recursos audiovisuales que rigen a su propuesta estética vinculados al trabajo sobre el punto de vista, el espacio fílmico y la modulación temporal.
Grupo nueva droga: desarrollen la planificación de una secuencia donde trabajen los cambios de estados plásticos, sonoros, temporales y espaciales a partir de la percepción alterada del personaje. Dado que no entregaron el plano y teniendo en cuenta su propuesta quizá sea necesario ver plasmado en una entrega filmada los avances que realicen. Si se deciden entregar algo filmado deberá estar acompañado con la planificación para elaborarlo.
Algunos aspectos relevantes a desarrollar en el guión técnico (que recomendamos elaborar junto al stoyboard) son: tamaño de plano; altura cámara; angulación de cámara; dirección de movimiento de cámara, objetos y/o personajes en el plano; acción; sonido. Si trabajan con un plano secuencia se detallan cada uno de los momentos más relevantes del plano. Los planos se numeran sucesivamente sin interrupción, es decir, que su numeración es continua y NO se detiene a pesar de que se cambie de escena o secuencia
Para la realización de la planificación, les sugiero chusmear este enlace donde pueden fragmentos de diversos story-board de A. Hitchcock. Aquí otro enlace con un fragmento del story-board de Los pájaros. Agradecemos a lxs autxrs de los post por su aporte.
Entrega de reformulación de la primera idea + Subir TP al drive
Les recuerdo que deben enviar por correo electrónico las reformulaciones de las ideas pautadas para la clase de ayer (19/06).
También les recuerdo compartir por drive todos los tps filmdos grupales entregados hasta el día de la fecha.
También les recuerdo compartir por drive todos los tps filmdos grupales entregados hasta el día de la fecha.
viernes, 14 de junio de 2019
2º reformulación de IDEA + PLANO
Para el práctico del día 19 de junio deben entregar la
reformulación de la idea (pueden ir abordando la estructura de la misma con el desarrollo de una escaleta, una sinopsis, un
guión) con el agregado de un desarrollo escrito de aquellos
recursos del lenguaje audiovisual que vimos hasta ahora en la materia y
que les interese explorar en su proyecto final (deben incluir referentes
fílmicos relacionados a estos recursos, justificando la elección de los mismos).
En base a este o estos elementos audiovisuales que elijan deberán realizar un plano de hasta un minuto de duración. La idea de este plano es que materialicen aquellos recursos que les interesan abordar en el cortometraje final (pueden utilizar varios planos si la idea que van a trabajar requiere el trabajo del ritmo a partir del montaje, por ejemplo).
Sería ideal que la reformulación de la idea la envíen por correo electrónico el día 18 de junio.
Cualquier duda escriban.
En base a este o estos elementos audiovisuales que elijan deberán realizar un plano de hasta un minuto de duración. La idea de este plano es que materialicen aquellos recursos que les interesan abordar en el cortometraje final (pueden utilizar varios planos si la idea que van a trabajar requiere el trabajo del ritmo a partir del montaje, por ejemplo).
Sería ideal que la reformulación de la idea la envíen por correo electrónico el día 18 de junio.
Cualquier duda escriban.
miércoles, 12 de junio de 2019
Práctico del 12 de junio
Recordamos a los grupos que presentaron el TP3 (tiempo fílmico) en un pendrive o en dvd con problemas de reproducción los lleven nuevamente para la corrección de hoy.
Saludos
Saludos
jueves, 6 de junio de 2019
Primera entrega de la idea
Entrega: 11 de junio
Tienen tiempo hasta el día martes 11 de junio para entregar, por correo electrónico, la primera aproximación de la idea para el proyecto final (cortometraje de 3 a 5 minutos), idea que será reformulada a lo largo del año.
La idea puede ser abordada desde estrategias de ficción, documental o experimental, según las inquietudes que el grupo realizador tenga.
La misma puede surgir a partir de una historia, una anecdota o situación como también, el germen del corto, puede nacer de una emoción o sentimiento que busquen materializar en el cortometraje. Otro aspecto que les puede servir para cimentar la idea puede ser el trabajo con "disparadores", que pueden ir desde una pintura, fotos, una película, una canción, un poema, cuento o novela hasta una noticia, una anécdota o la observación de una situaciónen la calle.
Por lo tanto, para esta entrega, no sólo desarrollen la historia, situación o argumento, sino también expliquen cuales son aquellos elementos audiovisuales que les interesa explorar a lo largo del proyecto (ritmo, fuera de campo, relaciones espaciales y temporales, encuadre, mirada, diseño sonoro, etc...) para construir esas sensaciones y sentidos que quieren expresar.
En el escrito detallen el nombre del grupo y sus integrantes.
Cualquier duda escriban.
Tienen tiempo hasta el día martes 11 de junio para entregar, por correo electrónico, la primera aproximación de la idea para el proyecto final (cortometraje de 3 a 5 minutos), idea que será reformulada a lo largo del año.
La idea puede ser abordada desde estrategias de ficción, documental o experimental, según las inquietudes que el grupo realizador tenga.
La misma puede surgir a partir de una historia, una anecdota o situación como también, el germen del corto, puede nacer de una emoción o sentimiento que busquen materializar en el cortometraje. Otro aspecto que les puede servir para cimentar la idea puede ser el trabajo con "disparadores", que pueden ir desde una pintura, fotos, una película, una canción, un poema, cuento o novela hasta una noticia, una anécdota o la observación de una situaciónen la calle.
Por lo tanto, para esta entrega, no sólo desarrollen la historia, situación o argumento, sino también expliquen cuales son aquellos elementos audiovisuales que les interesa explorar a lo largo del proyecto (ritmo, fuera de campo, relaciones espaciales y temporales, encuadre, mirada, diseño sonoro, etc...) para construir esas sensaciones y sentidos que quieren expresar.
En el escrito detallen el nombre del grupo y sus integrantes.
Cualquier duda escriban.
miércoles, 5 de junio de 2019
jueves, 23 de mayo de 2019
Alumnxs que adeudan el Análisis del TP2 (espacio fílmico)
Los siguientes alumnxs no entregaron el Análisis del TP2, que deben entregar la clase que viene (5 de junio).
Avila, Mikel
Barrios, Daiana
Benítez, Laura
Bonnot, Paula
Chammas, Nahir
Derrico, Camila
Fernández, Amparo
Gomez Cataldi, Pilar
Guerrero, Pilar
Gutiérrez, Aracely
Iglesias Baca, Luciano
Miniello, Alexis
Relva, Lucía
Saez, Facundo
Taffarel, Franco
Yáñez, Olivia
Avila, Mikel
Barrios, Daiana
Benítez, Laura
Bonnot, Paula
Chammas, Nahir
Derrico, Camila
Fernández, Amparo
Gomez Cataldi, Pilar
Guerrero, Pilar
Gutiérrez, Aracely
Iglesias Baca, Luciano
Miniello, Alexis
Relva, Lucía
Saez, Facundo
Taffarel, Franco
Yáñez, Olivia
Pautas TP3
CONSTRUIR UNA EXPERIENCIA FÍLMICA DEL RITMO
DESDE LA DIMENSIÓN VISUAL Y LA DIMENSIÓN SONORA.
DESDE LA DIMENSIÓN VISUAL Y LA DIMENSIÓN SONORA.
Según Tarkovski, en una película el Ritmo surge del movimiento del tiempo en el plano. Y a su vez el tiempo se conforma a partir de las dimensiones visuales y sonoras.
Construir una experiencia fílmica del ritmo a partir del trabajo con el tiempo desde la dimensión visual y la dimensión sonora.
Fecha de entrega: 5 de Junio 2019.
“...el cine es capaz de fijar el tiempo, por sus características externas, accesibles de modo emocional.” Andrei Tarkovski
Objetivo: experimentar formas de hacer sensible el tiempo a partir de la dimensión visual y sonora, crear una ‘emoción de tiempo’, una experiencia fílmica del tiempo - ritmo.
Para la realización del tp es central la construcción del ritmo (surgido de la observación creativa del mundo real) a partir de la experimentación con los recursos y estrategias audiovisuales vistas hasta ahora, siguiendo aquellos criterios de transformación y modulación temporal que definen las cualidades del tiempo fílmico que el grupo busca materializar en la pantalla. La apuesta es que se sumerjan de lleno a:
"…crear un flujo de tiempo propio, individual, reproducir en los planos mi propio sentimiento del tiempo, que puede ir desde un ritmo de movimientos perezosos y de ensueño, hasta otro en rebeldía, desaforadamente rápido." Andrei Tarkovski
Pautas:
- El trabajo puede realizarse en UN SOLO PLANO secuencia o en VARIOS PLANOS (recuerden que para este tp la frecuencia de los cortes no debe construir el ritmo, sino que éste debe ser elaborado por la modulación del tiempo en el plano). Lo define el grupo.
- Puede durar hasta un minuto máximo.
- Trabajar la dimensión visual y sonora del lenguaje audiovisual.
- Diseñar la banda sonora rítmicamente, explotando texturas, niveles, distancias y espacialidad de los ruidos y sonidos. Restricciones SIN MÚSICA. El sonido debe estar tratado (no usar el audio crudo de cámara).
- La acción no determinará el inicio ni el final del o los planos.
- Tiene que haber precisión en la elección del comienzo y final de cada plano (elección del momento de corte).
- El trabajo se concibe y se realiza en grupo.
- Entregar una copia en DVD rotulada con los nombres e identidad del grupo.
- El grupo se quedará con una copia del material que entrega.
jueves, 9 de mayo de 2019
Análisis del TP2 (Espacio fílmico)
Fecha de entrega: 15 de mayo de 2019.
Pautas:
El objetivo central del análisis escrito es que definan cuales fueron los criterios que establecieron en la planificación del TP2 para construir el espacio fílmico que buscaban crear.
Pautas:
El objetivo central del análisis escrito es que definan cuales fueron los criterios que establecieron en la planificación del TP2 para construir el espacio fílmico que buscaban crear.
Para ello tienen que reconocer cuáles fueron los recursos, herramientas y estrategias audiovisuales que trabajaron, definiendo dónde y cómo las utilizaron en el TP2 y explicando cuáles de estos recursos están funcionando y cuáles no. Es importante que justifiquen cada uno de los planteos desarrollados en el análisis, vinculando sus interpretaciones y reflexiones a las definiciones y conceptos que desarrolla N. Burch en los textos que tenían para leer: Cap. I – Elementos de Base: 1- Cómo se articula el espacio-tiempo y 2- Naná o los dos espacios, del libro Praxis del cine.
Para ejemplificar, desarrollar y justificar el trabajo práctico escrito, utilicen alguno de los films pedidos en el teórico: Carretera perdida (David Lynch, USA, 1996) o La niña santa (Lucrecia Martel, Argentina, 2003). Recuerden detallar el tiempo de inicio y final del fragmento del film que que seleccionaron para poner en relación con el recurso audiovisual o concepto que estén analizando.
El trabajo puede ser realizado por un grupo conformado hasta 3 integrantes.
Aquellxs alumnxs que no hayan entregado el trabajo práctico de Suelo argentino o que no hayan participado de la realización del TP2 filmado deben realizar el análisis de modo individual. Lxs alumnxs que no hayan realizado el TP2 utilicen para el desarrollo del análisis el trabajo del grupo al cual se integraron.
1 Página mínimo.
Tipografía: Arial 11.
Interlineado simple.
No se aceptarán trabajos escritos a mano.
jueves, 18 de abril de 2019
Información para la conformación de los grupos para realizar el TP2
Para la realización del TP2 van a conformar 6 grupos de 12 integrantes máximo por grupo.
Tienen tiempo para enviarme por correo electrónico la constitución de los grupos hasta el día martes 23 de abril. Es importante que incluyan en esta lista el correo electrónico de cada integrante del grupo, para tener su contacto e informarles cualquier eventualidad que surja.
Lxs alumnxs que no se hayan incorporado a un grupo para realizar el TP2 me escriben por correo electrónico y, luego de tener el panorama de las constituciones de los grupos el 23/4, les asigno uno.
Cualquier duda escriban.
Tienen tiempo para enviarme por correo electrónico la constitución de los grupos hasta el día martes 23 de abril. Es importante que incluyan en esta lista el correo electrónico de cada integrante del grupo, para tener su contacto e informarles cualquier eventualidad que surja.
Lxs alumnxs que no se hayan incorporado a un grupo para realizar el TP2 me escriben por correo electrónico y, luego de tener el panorama de las constituciones de los grupos el 23/4, les asigno uno.
Cualquier duda escriban.
Pautas TP2
T P 2:
CONSTRUIR UN ESPACIO FÍLMICO DESDE LA DIMENSIÓN VISUAL Y LA DIMENSIÓN SONORA A
PARTIR DE LA RELACIÓN ENTRE PLANOS.
Fecha de entrega: 8 de mayo de 2019.
HASTA CUATRO PLANOS siendo la duración del tp entre 1 minuto y 1 minuto y medio como máximo (incluidos los títulos). Si el grupo lo desea uno de esos cuatro planos puede ser el entregado en el tp1.
SONIDO: sin restricciones.
Consigna general a todos los grupos:
Generar a partir de un espacio arquitectónico conocido un espacio fílmico totalmente diferente (se deben adicionar al trabajo fotografías o planos que muestren el espacio arquitectónico en el que fue realizado).
Consignas específicas que cada grupo debe elegir:
Fecha de entrega: 8 de mayo de 2019.
HASTA CUATRO PLANOS siendo la duración del tp entre 1 minuto y 1 minuto y medio como máximo (incluidos los títulos). Si el grupo lo desea uno de esos cuatro planos puede ser el entregado en el tp1.
SONIDO: sin restricciones.
Consigna general a todos los grupos:
Generar a partir de un espacio arquitectónico conocido un espacio fílmico totalmente diferente (se deben adicionar al trabajo fotografías o planos que muestren el espacio arquitectónico en el que fue realizado).
Consignas específicas que cada grupo debe elegir:
- Explorar el tratamiento del fuera de campo y sus posibilidades.
- Explorar la configuración del espacio a partir de las miradas.
“Montar
una película es enlazar a las personas unas con otras y con los objetos a
través de las miradas.” Robert Bresson
A continuación detallamos algunos recursos que funcionan como disparadores a la hora de concebir y elaborar el tp.
Desde la dimensión visual:
A continuación detallamos algunos recursos que funcionan como disparadores a la hora de concebir y elaborar el tp.
Desde la dimensión visual:
- Explorar las posibilidades del fuera de campo por dirección de miradas, entradas y salidas de personajes u objetos, ocultamiento, campo vacío.
- Lentes.
- Composición.
- Emplazamiento de cámara.
- Profundidad de campo.
- Texturas visuales.
Desde la
dimensión sonora:
- Trabajo del fuera de campo.
- Trabajo de espacialización sonora.
- Diseño del punto de escucha.
- Trabajo sobre las texturas sonoras.
- La construcción sonora del silencio.
Para la realización del TP2 es indispensable leer el texto de Nöel Burch Cap. I – Elementos de Base: A- Cómo se articula elespacio-tiempo y B- Naná o los dos espacios, del libro Praxis del cine. Ed. Fundamentos. Madrid.
En relación a la construcción de la dimensión sonora, es importante que realicen la toma de sonido ustedes mismos para poder trabajar las distancias, texturas y cualidades sonoras que ustedes desean materializar en el tp. Si utilizan sonidos librerías o bancos de sonido, recuerden trabajarlos en la postproducción para configurar esas cualidades espaciales que ustedes buscan obtener. Si utilizan música es importante que sea original (construida a partir de insrumentos musicales o ruidos generados por ustedes) o que el tema que decidan utilizar lo trabajen en postproducción a fin de “encuadrarlo” en la búsqueda espacial que tiene el grupo.
viernes, 5 de abril de 2019
Conformación de grupos para el TP1
A continuación se detalla la conformación de los grupos de la comisión 5 para la realización del TP1. Para la entrega, les recomiendo que le asignen un nombre al grupo para poder diferenciarlos.
GRUPO
Bahl, Aixa
Ramírez,
Shirley
Ramírez,
Tatiana
Gómez
Cataldi, Pilar
Iglesias,
Luciano
Villán,
Milagros
Vinaccia,
Martín
Vázquez,
Mayra
Izarazo,
Natasha
Gutiérrez,
Araceli
GRUPO
Giardinieri,
Azul
Castrillón,
Jeferson
Cruz, Celina
Yip, Laura
Contreras, Luisa
Orsetti,
Matias
Nievas,
Milagros
Ojeda, Paula
Ojeda, María
Florencia
Vázquez,
Maira
GRUPO
Romero, Matías
Taffarel,
Franco
Merile,
Priscila
Sáez,
Facundo
Altamirano,
Irina
Raciti,
Lucas
Quateroni,
Antonella
Reale,
Malena
Romero,
Ailén
Bezzi, Diego
GRUPO
González,
Florencia
Guerrero,
Pilar
Bernasconi,
Catalina
Ojeda, Loana
Ranieri,
María Sol
Mones Ruíz,
Santiago
Miniello,
Alexis
Malgarini,
Patricio
Bonnot,
Paula
Relva, Lucía
GRUPO
Barrios,
Daiana
Pitzza,
Anahí
Soto, Joseph
Sosa, Alan
Sirit,
Kelwin
Ávila, Mikel
Rojas,
Alejandro
Benítez, Laura
Krabzik,
Nicolás
Rimoldi,
Rocío
GRUPO
Dutra, Zoe
Gaitán,
Celeste
Yáñez,
Olivia
Vázquez,
Victoria
Sotomayor,
Joel
Chammas,
Nahir
Fernández,
Amparo
González,
Anabella
Lavergne,
Giselle
Mestre,
Romina
GRUPO
Maffei,
Quimey
Romero, Marcelo
Giffi,
Nicolás
Derrico,
Camila
Hours,
Romina
Mirra, Tomás
Berttolotti,
Laura
Moyano,
Camila
Gómez, Axel
Rojas, Lucas
Rodríguez,
André
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